新瓶装老酒。老酒是韦斯·克雷文的成名作，七十年代出品的东西，应该是很生猛的。新瓶的导演则是法国人亚历山大·阿加，可惜他的《高压电》并未给我留下什么好印象，与其说是向恐怖大师们致敬，还不如说是一次蹩脚的模仿。中规中矩的人物与故事，不是靠结尾耍耍小噱头，就能实现感官的大逆转。精神分裂的爱与血，受害人与凶徒的身份重叠，这样的谜面与谜底，以这样的方式摆上餐桌，实在让我提不起劲来。
《隔山有眼》在开头，由核爆场面穿插畸形儿的面孔，却配以轻快的乡村音乐。这种表面上的不搭调，最近倒是很常见。那些被核辐射伤害的畸形儿，更像是赤裸裸的原始生存者，以及对“泛美国”的复仇匪徒，而不是什么不可理喻的杀人怪物，即使他们长的确实像怪物，甚至还吃人肉。与之相对的受害人也不同以往，他们是一个拥有祖孙三代的完整大家庭。以这样的成员关系来构成的旅行队伍，是很少在恐怖电影中出现的，通常他们应该都是些满脑子淫虫（高雅一点的也有爱情）的青年人，会叫会跑。不过，家庭关系比性爱关系显然更能让人产生较深的认同感。当然，这里面也不能少了导演的刻意为之。于是，母亲死前的一段罗唆确实让我有些意外的动情，虽然手法俗套，但确实难得能在恐怖片里遇见。
这不是一出从头到尾由强者把持，对弱者进行的虐杀游戏，没有故弄玄虚的噱头与悬念，故事重点在后半段走向了对抗。看似羸弱的眼睛仔去救女儿，在大块头手中利斧的玩弄下，懦弱的讨饶。这一切似乎理所应当，性格上早有预料，可是大块头一放松，他就眼神突变，杀气腾腾，呼啦啦地一下杀掉了三位畸人。生猛在这里指的便是这种对立关系的转换，弱者如何与强者对抗，干掉强者，暂时成为强者（从能力与形象上看，都是不稳定的强者。另外我还不觉想起了山姆·佩金法的《稻草狗》）。亚历山大·阿加这次做的很实在，感觉不是漂着了。
